盘点世界名画排行榜前十名
我们现如今知晓的画家不胜枚举但在历史上能排得上名号的画家却不多能排得上世界排名的名画屈指可数那些价值连城的世界名画它是无价之...
巴勃罗·毕加索(西班牙语:Pablo Picasso,1881年10月25日~1973年4月8日),西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。是现代艺术D的创始人,西方现代派绘画的主要代表。对于这位耳熟能详的艺术家,我们很多人都是从《格尔尼卡》、《和平鸽》、《亚维农的少女》、《生命》等作品中认识他的。下面和小编一起来看看“名画赏析│毕加索最著名的15幅画高清图鉴”的相关内容。
毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议,大致是“蓝色时期”(1901年~1904年)、“粉红色时期”(1904年~1906年)、“立体主义时期”(1917年~1924年)“晚期”(1912年~1972年)。
TOP1、《亚威农少女》
《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。
这幅画画面上一共有5个少女,或坐或站,搔首弄姿,在她们的前面是一个小方凳,上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形,难以辨认。画面呈现出单一的平面性,没有一点立体透视的感觉。所有的背景和人物形象都通过色彩完成,色彩运用得夸张而怪诞,对比突出而又有节制,给人很强的视觉冲击力。
TOP2、《格尔尼卡》
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画,采用了象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围,渲染了悲剧性色彩,表现了法西斯战争给人类的灾难。
根据西班牙绘画大师巴勃罗·毕加索的画作《格尔尼卡》制作的巨幅挂毯5日“重返”联合国,出现在位于美国纽约市的联合国总部大楼安理会入口处显要位置。
TOP3、《斗牛士》
斗牛是西班牙古老而传统的运动,象征着勇气、荣耀、刚毅和果断,深受西班牙人的喜爱。《斗牛士》是西班牙画家毕加索20世纪初创作的一幅油画。
TOP4、《科学与慈善》
《科学与慈善》 西班牙画家毕加索早期训练的主要著作之一。
TOP5、《蓝色自画像》
TOP6、《人生》
《人生》是毕加索 Pablo Picasso在1903年创作,人物画作品,立体派作品,作品尺寸196.5 x 128.5 cm,使用材质油彩和画布,目前该作品由俄亥俄州克利夫兰美术馆保管。
TOP7、《拿着烟斗的男孩》
《拿烟斗的男孩》是现代巴勃罗·鲁伊斯·毕加索于1905年创作的布面油画,这幅画在巴黎几经转手,最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。
《拿烟斗的男孩》创作于1905年,是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年毕加索24岁,刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”,他常到毕加索的画室消磨时光,毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服,左手拿着烟斗,头戴花环,背景是两大束花,看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环,专家们认为这是画作将完成时,毕加索临时决定加上去的,不过看起来也挺和谐增色。
TOP8、《费尔南德头像》
TOP10、《欧嘉的肖像》
TOP11、《海边奔跑的两个女人》
《两个在海滩上奔跑的女人》,1922年,西班牙,毕加索,帆布油画,1160cm*1030cm,英国维多利亚阿尔伯特博物馆藏
毕加索的《两个在海滩上奔跑的女人》,又名《海滩上奔跑的女人》,是毕加索蓝色时期为好友佳吉列夫所作的一副巨幅帆布油画作品。画面中丰满、活跃的两位女性展示出对生活的积极乐观态度,同时,其雕塑般的人体形象是毕加索在“古典时期”的一大创新,这既不同于“蓝色时期”佝偻瘦削的人体,有不同于“玫瑰色时期”纤弱修硕的人体,而是一种粗大宽厚到不能转肘屈膝的夸张人体形象。这样,整幅画看上去极其稳定,体积感十足。另外,毕加索这一时期在色彩的运用上也较厚重绚烂,尤其是多用黄色及棕色,大大提高了画面温馨怡人的生活气息。毕加索转向新古典主义创作,很大程度上缘于他的意大利之行及跟奥尔佳的相识于随后的结合,不过,当时社会在一战后出现的复归传统的潮流也是原因之一。
TOP12、《雕塑家》
《雕塑家》是以毕加索的情人玛丽·泰瑞莎的形象为蓝本设计的。玛丽·泰瑞莎的形象被描绘成画面左边的胸像,这尊胸像形体巨大、色彩鲜明,和雕塑家身后台座上的白色雕像有着截然不同的魅力。画中雕塑家正支着头注视着他的作品,彷佛正思考要如何进行下一步。这种雕塑家及其作品的主题,往往令人想起希腊神话中的毕马龙对于现实生活中的女性兴趣缺缺,反而爱上自己的作品。另外,这一时期毕加索正在实验各种变形的手法,在这件作品中,他对于变形的处理诉诸平面化与图案化。
毕加索运用大量夸张的曲线勾勒出形体的轮廓,其中雕塑家和胸像的脸部造形相对较为清晰可辨,彷佛在强调两人对望的情景,而远离头部的手、脚与家具等造形则激烈地扭曲、断裂,甚至和其他形体的线条连在一起。毕加索也将许多轮廓线加以延长,而切割出不同的区域,色彩就如同填色游戏般涂绘在各区域中。此外毕加索也强调装饰的效果,他在部分线条的周围加上点状装饰,使得平涂的色块变的层次丰富。
TOP13、《多拉·玛尔的肖像》
这幅《朵拉·玛尔肖像》(Portrait de Dora Maar),创作于1936年,是毕加索超现实主义时期(1925-1937)的作品。超现实主义以精细的细部描绘为特征,通过可以识别的经过变形的形象和场面,来营造一种幻觉的和梦境的画面。笔触的变形、扭曲和夸张以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了某种特定的情形。这幅画是毕加索为他1936年刚认识的摄影师朵拉所作的肖像画。
TOP14、《画家和模特儿》
《画家和模特儿》是法国巴勃罗·鲁伊斯·毕加索于1963年创作的布面油彩画,现藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
这是毕加索立体主义风格的绘画作品。全新的绘画视角,使他得以用自己的感觉去描绘这里的人与物,虽然,形象怪诞不可理解,却符合立体主义的原则。结构清晰,具有实在感和厚重感,并以几何化的手法处理画面中的人与物,展示了画家的热情、智慧和创造。
TOP15、《排箫》
对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”
在全世界前 10 名拍卖价最高的画作里,毕加索的作品占据了四幅。
毕加索的绘画巧妙之处,它在于对空间、色彩及点线面的运用。欣赏毕加索的作品,你会感受到丰富的造型艺术,不愧是现代主义之父。毕加索的绘画风格是自然主义到表现主义、从古典主义到浪漫主义,最终回到到现实的精湛艺术。
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