2023马蒂斯十大名画欣赏

毕加索一生只把一个人视为对手，这个人叫亨利·马蒂斯。亨利·马蒂斯到21岁才开始接触画画，从此一发不可收拾，他的许多绘画作品令人赞叹，连毕加索都欣赏不已。下面就和小编一起来欣赏一下马蒂斯十大名画作品吧。

马蒂斯十大名画

《蓝色裸体》

《蓝色裸体》是四个裸体的胜利系列。每一个都是马蒂斯精心策划的，他在自己的笔记本上创建了研究，并花了几个星期让剪纸的排列符合自己的喜好。尽管他的绘画很大程度上依赖于有限的色彩，但这些剪纸作品也倾向于单一的平面色调。受20年前访问塔希提岛的启发，马蒂斯用重叠的形状创造了体积，再次展示了他对前卫的看法。

舞蹈(第二版)

《舞蹈》是为俄罗斯商人和艺术收藏家谢尔盖·什丘金创作的。在里面，一群舞者围成一圈旋转。他们的运动和紧张是显而易见的。马蒂斯能够通过使用有限的颜色和聚焦于线条而不是阴影和高光来描绘这样一幅富有表现力的作品，这是一个令人难以置信的成就。

《生活的欢乐》

由格特鲁德·斯坦因购买，挂在她每周沙龙的巴黎公寓里。这是一位年轻的毕加索看到这幅画的地方，他下定决心要超越马蒂斯，于是开始着手创作《阿维尼翁的少女》—20世纪艺术的另一个支柱。

《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

马蒂斯妻子的第二幅肖像和第一幅一样备受争议。在这里，马蒂斯将他对颜色的大胆运用发挥到了极致，在她的脸中央画了一条绿线。看似极端的实际上是马蒂斯试图在不使用传统技术的情况下产生光线、阴影和体积。批评家们再次嘲笑这幅画，其中一个人说它迫使观众以“一种奇怪而可怕的方式”来看待画家的妻子。尽管如此，当观察毕加索后来的立体派肖像画时，马蒂斯的影响是不可否认的。

《戴帽的妇人》

这幅画粗看之下用笔随意粗放，却有着艳丽精致的色彩和极强的装饰性，就如野兽派的画作一贯风格——线条粗旷，简单直接，色彩大胆鲜明。后来，受到印象派、后印象派、点彩派和塞尚的影响，吸取了亚洲和非洲艺术的特征，马蒂斯对颜色的运用越来越得心应手，他就像个调色盘，创作了一幅幅让人叹为观止的画作。

《红色的和谐》

在马蒂斯的代表作《红色的和谐》（The Dessert: A Harmony in Red）中，他对空间的探索又推前了几步。很多艺评人都说，在这幅画作里，我们已经走进了一个新境界，它比印象主义者所想像的东西更奇特、更神秘。

《钢琴课》

这幅“钢琴课”创造于1916年，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，它是马蒂斯最黯淡的作品时期，也是最渴望严谨性，最接近立体主义的时期。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。

《国王的悲伤》

画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢？不得而知。可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。

《有金鱼缸的室内》

这幅油画中，你可以找到能够体现马蒂斯艺术的所有特色及其满溢画面的旺盛生命力。画面以高窗和鱼缸的几何形状为基础，画面构图巧妙凝结了透明与不透明的效果（塞纳河畔、窗户与鱼缸中光线的反射）。作品用色大胆，蓝色统治着一切，同时搭配以少量的对比性色彩。明暗不一、深浅多样、调性丰富的蓝色让画面构成和谐统一，整幅画作不仅在局部的相互对比中形成了清晰的层次感，更消除了室内室外空间的二元对立感，使其连接一体。

《开着的窗户》

这幅画是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。因为这幅“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。

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诞生于二十世纪的亨利?马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）或许是艺术史上最善于运用色彩的画家，也是野兽派的代表人物。他画作中缤纷鲜艳的用色、夸张地延展的人体，及华丽的背景铺陈，启发了无数现代艺术的创作，比如毕加索早期也是属于野兽派的风格，甚至他后期对非洲艺术的兴趣也是因马蒂斯而起。

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