画圣的古代画家是谁 画圣作品欣赏图片
画圣是指在绘画领域具有卓越才华和影响力的艺术家他们的作品不仅艺术价值高而且对绘画史和艺术发展有着重要的影响那么画圣的古代画家是...
中国传世十大名画是中国绘画史上的经典之作,源远流长,流传至今。这些作品不仅是中国绘画艺术的代表,更蕴含着深厚的艺术价值和文化内涵,展现了中国传统文化的博大精深和独特魅力。以下将对中国传世十大名画的渊源流传、艺术价值和艺术魅力进行探讨。下面和小编一起来看看“「国画经典」中国传世十大名画赏析”的相关内容。
1、东晋·顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》绢本,设色,纵27.1cm,横572.8cm
曹植所作的《洛神赋》是一首诗,讲述了他与甄姬的爱情故事以及甄姬的悲惨遭遇。曹植得到甄姬的遗物后感到悲痛,写下了《感甄赋》以纪念她。此后,这首诗被明帝曹睿改名为《洛神赋》并流传至今。
《洛神赋》通篇言辞美丽,描写动情,神人之恋缠绵凄婉,动人心魄。顾恺之读后大为感动,遂凝神一挥而成《洛神赋图》。
《洛神赋图》全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。
2、唐代·阎立本《步辇图》
《步辇图》是唐代著名画家阎立本所作。虽然对此有一些争议,但书画鉴定界认为其绘制年代不晚于宋代,为宋人摹本。无论是唐代、唐摹还是宋摹,作品的绘画水平都很高。该画作品不允许出境。
《步辇图》绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米。现藏于北京故宫博物馆
《步辇图》描绘了唐太宗会见松赞干布派来迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。图中唐太宗坐在由六位宫女扶着的步辇上,右侧有三个宫女撑着伞、张着扇。左侧有三人,其中红衣虬髯者可能是宫中的典礼官,白衣少年或为译员,二人中间则为禄东赞。
3、唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》是五幅中国画之一,作者为唐代张萱和周昉。画作描绘了唐代女性的生活和情调,尤其是贵族妇女的生活。画作被称为中国十大传世名画之一,是唐代仕女画的主要特点之一。
唐代是封建社会最辉煌的时代之一,也是仕女画繁荣发展的时期。唐代仕女画以端庄华丽、雍容典雅著称,其中最杰出的代表作品包括张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》,周昉的《簪花仕女图》和《挥扇仕女图》,以及晚唐的《宫乐图》。
4、唐代·韩滉《五牛图》
《五牛图》麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,现藏于北京故宫博物馆。
《五牛图》是唐朝宰相韩滉的作品之一,他喜欢画牛,与当时以画马著名的韩干合称“牛马二韩”。这幅画被画在唐代的麻纸上,是现存最古老的纸本中国画之一,因而被广泛重视,并被认为是中国十大传世名画之一,被称为“镇国之宝”。
5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》 绢本,宽28.7厘米,长335.5厘米,现藏于北京故宫博物院
《韩熙载夜宴图》是是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。不允许出国。
韩熙载是唐末的一名进士,战乱后南逃后被南唐朝廷聘用。他并不想做官,为了保护自己的字号,避免被李后主李煜怀疑,他以故意表现得腐败、醉生梦死的糊涂人为形象,经常在家里开夜宴,邀请朋友来玩乐。
李煜得知后派顾闳中前往韩熙载家偷听、侦察。韩熙载聪明机智,明白了他们的来意。于是,他故意表现得沉湎于歌舞,不问时事,以博得李煜的信任。顾闳中凭借着他敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画。李煜看到画后,暂时放过了韩熙载等人。这幅画因此而流传下来,成为传世之宝。
这幅长卷以连环画的形式描绘了南唐巨富韩熙载家中开宴娱乐的场景,分为五段:听琵琶、击鼓观舞、观赏王屋山跳六么舞、更衣歇息、清吹合奏、曲终人散。韩熙载以声色为韬晦之所,以避免南唐后主李煜的怀疑,每次夜宴都摆得十分盛大。这幅画绘制精细、流畅而具有表现力,色彩优美,层次感强烈,气息独特。
6、北宋·王希孟《千里江山图》
《千里江山图》纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款,据卷后蔡京题跋知系王希孟所作,现藏故宫博物院。
这幅近12米长的画卷是作者王希孟18岁时的唯一传世作品,也不允许出国。
《千里江山图》以细致、生动的笔触描绘了山川河流、亭台楼阁、村舍长桥、捕鱼驶船等丰富多彩的景象,气象万千,构图变化多样,山石肌理和明暗变化也被表现得淋漓尽致。画作色彩匀净清丽,以青绿为主,赭色点缀,富有变化和装饰性。作品展现了自然山水的秀丽壮美,气势恢宏,意境雄浑壮阔。
7、北宋·张择端《清明上河图》
《清明上河图》张择端 宽25.2厘米,长528.7厘米,绢本设色,现藏于北京故宫博物馆。
《清明上河图》是北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,描绘了清明时节北宋时期都城东京(今河南开封)的状况,主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。不允许出国。
宋张择端《清明上河图》,是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷。千余年来,此画声名显赫,广受青睐,仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本,有人统计,现存《清明上河图》有30多本,其中大陆藏10余本,台湾藏9本,美国藏5本,法国藏4本,英国和日本各藏一本,光是台北故宫博物院就藏有7本。
8、元代·黄公望《富春山居图》
《富春山居图》黄公望 总长690厘米
元朝书画中的代表作品之一是画家黄公望为郑樗(无用师)所绘的《富春山图》。整副作品以浙江富春江为背景,用墨淡雅,山水布置疏密得当,干湿浓淡变化丰富,是黄公望创作的代表作之一。
《富春山居图》是元朝画家黄公望的代表作之一,创作于1347年至1350年,以浙江富春江为背景,山水布局疏密有致,墨色浓淡干湿并用,气度不凡、变化丰富。黄公望在题跋中提到,他从至正7年开始画,一直画到至正10年,反复添加笔墨,使得《富春山居图》前后段不尽相同。
《富春山居图》经历波折。黄公望是个卜卦高手,他曾预言这幅画未来将“巧取豪夺”。黄公望接近完成这幅画时,将其赠给师弟。师弟死后,他的后代将其变卖。到了明代,《富春山居图》的名气越来越大。明成化年间,沈周收藏了这幅画。沈周对这件宝贝爱不释手,但他的朋友的儿子却想把画偷偷卖掉。清顺治年间,这幅画传到了收藏家吴洪裕手中。吴洪裕热爱它,甚至在临死前下令将这幅画焚烧殉葬。但吴洪裕的侄子从火中抢救出了画,不过,此时这幅画已被烧成了大、小两段。较长的后段称为《无用师卷》,现藏于台北故宫博物院;前段称为《剩山图》,现存于浙江省博物馆。
9、明代·仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》,仇英,绢本、设色, 纵30.6厘米、横574.1厘米 ,现藏于故宫台北博物院
《汉宫春晓图》是个尺幅很大的长卷仕女图,全图展开来将近6米,光人物就画了110多个。在仇英的所有作品中,它的价值无疑是最高的。
仇英山水、花鸟、人物画得都很好,尤其是仕女。他在《汉宫春晓图》中描绘了宫闱里日常生活的琐事,包括妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇等。画面中有后妃、宫娥、皇子、太监、画师等115人,个个衣着鲜丽,姿态各异,生动地描绘了古代宫廷欢乐的生活。这幅画描绘了发生在中国皇宫庭院内的想象场景,虽然创作于1542年左右,但画面设置在两千多年前的汉朝,甚至融入了画师毛延寿为王昭君写像的著名史实。
10、清代·郎世宁《百骏图》
《百骏图》纸质 纵102厘米、横813厘米,现存于中国台北故宫博物院。
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁的作品,图共绘有100匹骏马,姿势各异,或立、或奔、或跪、或卧,可谓曲尽骏马之态。这是中国十大传世名画中唯一一幅由外国人创作的画作。
1715年,郎世宁以传教士身份远赴中国。康熙皇帝重视他的西方技艺,召他入宫担任宫廷画家长达50多年。他在绘画中融合中西技法,创作出精细逼真的效果,形成新的画风。因此,郎世宁备受康熙、雍正、乾隆器重,成为当时东西文化交流的重要使者。他的艺术表达能力惊人,创造出众多具有历史和艺术价值的作品。
我们的传统文化中有着丰富多彩的绘画艺术,其中中国传世十大名画更是代表了中国绘画史上的经典之作。这些作品不仅是艺术的杰作,更是历史的见证和文化的传承。品鉴和收藏这些古画作品,不仅能够感受到绘画艺术的魅力,更可以深入了解中国传统文化的内涵和价值,让我们更好地珍惜和传承中华文化。
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