玛莎·布劳恩抽象派名画佳作欣赏

玛莎·布劳恩的抽象派名画，如梦如幻，充满诗意。她的画作，犹如无声的诗篇，用色块和线条讲述着内心的独白。每一笔，每一划，都充满了力量和灵魂，仿佛在寂静的画布上唤醒了生命的力量。在她的画中，观者仿佛能触摸到那隐秘的情感与思绪，被深深吸引，无法抗拒。下面和小编一起来看看“玛莎·布劳恩抽象派名画佳作欣赏”相关内容，欢迎阅读。

玛莎·布劳恩抽象派名画

玛莎·布劳恩(Martha Braun)一位有成就的美国当代抽象艺术家。从事绘画工作已有20多年，创作丰富多彩的当代大型混合媒体抽象画。

抽象艺术，舍弃对象的细致描绘，抽取本质的美学元素，用主观方式来表达。这个词汇的本意，是对自然事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。人类艺术随着技术的进步而发展，19世纪照相术的发明对古典主义和印象主义绘画给予了打击，抽象主义绘画开始崛起。在巴黎、柏林、莫斯科、罗马，都有抽象主义画家为之呕心沥血，使得抽象主义绘画理念逐步被社会接受。图形与色彩在画面上传达作者的寓意，抽象画上的图形与色彩不必须构成生活场景。

抽象绘画是一种改变人类视觉经验和绘画观念的思潮，在绘画史上具有革命性的意义抽象绘画艺术是20世纪欧美美术中的主流，开始于19世纪末确立于20世纪初盛极于20世纪40年代，当时随着科学技术快速发展资产阶级革命的胜利解放了人们的个性和自由，强烈的改变了人们的认识，在物质文明造成的高速度和刺激下支配了人们的精神世界，具象绘画技艺趋于成熟没有新时代精神引领其发展，绘画艺术摆脱摹写自然的具象表现传统形式产生抽象绘画符合发展规律。

抽象艺术可以理解为任何对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术，它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。有时抽象艺术的主题是真实存在的，但由于过分风格化、模糊化、重叠覆盖或分解至基本的形式，以至于难以辨认原貌。用此种方式将主题局部分解，称之为半抽象艺术(semiabstract);而彻底将真实物体抛弃，则称之为非写实艺术(nonrepresentational)或非具象(NONOBJECTIVE)艺术。

20世纪初抽象艺术开始于西欧萌芽从康定斯基的点、线、面开始到蒙得里安新造型主义的出现抽象艺术逐渐发展得相当成熟而50年代在美国兴起的抽象表现主义热潮让抽象艺术变得更加自由更加多样化。

严格说来抽象艺术并不是一个画派它比较像一种思潮像一场足以改变视觉经验和艺术观念的革命与具象绘画最大的不同是脱离艺术是一种"模仿"的观念不重视"画的像不像"而在乎观者认为"像什么"抽象赋予艺术欣赏更大的想象空间。

玛莎·布劳恩的抽象派名画，带我们进入了一个充满诗意和内涵的世界。在她的画中，我们看到了生命的韵律和宇宙的奥秘，感受到了人类情感的深度和广度。她的画作，如同一首未完的诗，留给了我们无尽的遐想。每一次观赏，都仿佛在解读一首未解的诗篇，让人陶醉其中，流连忘返。